بودكاست التاريخ

جيوفاني بوكاتشيو ، أوفيزي

جيوفاني بوكاتشيو ، أوفيزي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


أوفيزي ديكاميرون: جرعة يومية من الفن أثناء إغلاق المتاحف

أطلقت Uffizi حملة على وسائل التواصل الاجتماعي تهدف إلى تقديم فنها إلى كل شخص في إيطاليا ملزم قانونًا بالبقاء في المنزل من أجل الحد من انتشار Covid-19.

تعليق علىuffizigalleries IG: هل تعرف الرجال اللامعين لأندريا ديل كاستانيو؟ هم في Uffizi ، ومن بين الآخرين ، لديهم #Dante و #Petrarca و #Boccaccio ، الآباء الثلاثة للغة الإيطالية. حول بوكاتشيو اللغة التي يتحدث بها الناس ، العامية ، إلى أدب: كان ذلك في عام 1348 في فلورنسا وأصبحت اللغة الإيطالية المولودة للتو هي الترياق المجازي للموت الأسود. كان ديكاميرون هو اللقاح: 100 قصة لمدة 10 أيام. يتألف ديكاميرون من روايات شعبية وواقعية وفاسقة ، ويذكرنا بالشخصية القديمة للراوي ، الحاضرة في كل تقليد شفهي. أحيا Aoidos و Rhapsodos إلى الحياة الإلياذة والأوديسة ... ابتكر التروبادور والتروباريتز الشعر الفرنسي في منتصف العمر ، كما حدث لمدرسة الشعر الصقلية. استلهم جيفري #Chaucer من خيال بوكاتشيو.
الآن الأمر متروك لنا: ولادة #UffiziDecameron. عمل واحد في اليوم يروي من قبل العاملين داخل أجمل متاحف العالم! على جميع قنواتنا الاجتماعية ، الآن أيضًا على Facebook.

ينشر كل من Instagram و Twitter من Uffizi صورًا وقصصًا ومقاطع فيديو لأعمال فنية مختلفة ، بما في ذلك من Palazzo Pitti وحدائق Boboli. كما تم إطلاق صفحة رسمية لـ Gallerie degli Uffizi على Facebook.

اسم الحملة ، الذي يحمل هاشتاغ #UffiziDecameron ، مستوحى من واحدة من أشهر روائع الأدب التوسكاني والإيطالي ، ديكاميرون بواسطة جيوفاني بوكاتشيو. تدور أحداثها في القرن الرابع عشر في وقت الطاعون ، وتتعلق بعشرة أصدقاء يتراجعون إلى التلال خارج فلورنسا للحصول على هواء أنظف ويمضون عشرة أيامهم هناك من خلال سرد عشر قصص لكل منهم ، مما يجعل ما مجموعه 100 حكاية. (شيء نشجعه فيه فلورنتين معنا مسابقة أدبية.)

أوفيزي ديكاميرون حاليا هي الطريقة الوحيدة للنظر داخل صالة العرض المشهورة عالميا والمغلقة وفقا لإجراءات الطوارئ التي وضعتها وزارة الصحة.

وقال إيك شميدت ، مدير معارض أوفيزي: "كنوز أوفيزي ، وبالازو بيتي ، وبوبولي جاردنز ستبقيك على تواصل طوال هذه الأسابيع ، حيث نجعل سببًا مشتركًا ضد الفيروس". "سنروي القصص كل يوم ، تمامًا كما هو الحال في تحفة بوكاتشيو. سنتجنب كل عدوى ، ونحتفظ بالجمال".


دانتي والفن / 2

تشير الحقائق إلى أن & lsquoDante & rsquo - تمامًا كما تم دمج المؤلف والعمل في واحد - كان موضوعًا رمزيًا متكررًا. كان دانتي كشخصية تاريخية موضوعًا شائعًا منذ أوائل القرن الرابع عشر. أولاً ، في ضربات الفرشاة الواضحة على جدران كنيسة Bargello (ليس من المهم أن يتم رسمها شخصيًا بواسطة زميله وصديقه جيوتو ، أو شخص من مدرسته) ، ثم تكرر من موسم إلى آخر ، من الرابع عشر إلى القرن السادس عشر ، من خلال أعمال Nardo di Cione المختلفة في Strozzi Chapel of Santa Maria Novella ، بواسطة Niccol & Oograve Gerini في قصر الفن في نقابة القضاة والموثقين ، بواسطة Andrea del Castagno لفيلا كاردوتشي في Legnaia ، بواسطة Benozzo Gozzoli في متحف سان فرانشيسكو في مونتيفالكو ، رسمه دومينيكو دي ميشلينو في لوحة سانتا ماريا ديل فيوري المشهورة عالميًا ، ثم مرة أخرى بواسطة جوستوس فان جينت ، بقلم جوليانو دا مايانو في إنتارسيا ، بقلم بيترو لومباردو في نقش رخامي لرافينا ، بواسطة بوتيتشيلي ، سينيوريلي ، ورافاييل في كتابه غرف. نفس رافائيل الذي قرر تبني أهم المقاربات لكل من التقاليد التصويرية والنقدية ومن ، في غرفة Segnatura لا تتردد في تكرار صورة Dante & rsquos: في ملف الجدل حول القربان المقدس أن دانتي اللاهوتي ، في بارناسوس أن الشاعر دانتي. اعتراف مزدوج يظل فريدًا ، والذي يرسم مسبقًا المصير المستقبلي للشخصية ، نفس المصير الذي سيستمر في تعزيز الأسطورة ، بغض النظر عن الخسوف الناتج عن الارتفاعات والانخفاضات في الحجج حول اللغة والشعر.

صحيح أنه منذ ذلك الحين ، بدا أن العديد من الأدباء الذين شاركوا في تلك الحجج ، قد وضعوا جانبًا أي احتفال من هذا القبيل ، مع مراعاة التحفظات التي عبر عنها بيمبو وأتباعه ، تمامًا كما أنه من الصحيح أن هذا أعقبه تبريد واضح بسبب شغف الكوميديا ​​الإلهية ومن أجل مؤلفها ، لصالح لغة وأصوات بتراركا ، الشاعر المخلص لورا. لكن هذا لم يكن صحيحًا بالنسبة لفلورنسا ، حيث بغض النظر عن الخط القاسي الذي اتخذه مكيافيلي في خطابه خطاب أو حوار حول لغتنا، دانتي كان لا يزال يُنظر إليه على أنه مجد تتويج لتقاليد المدينة و rsquos. تم التعبير عن الموقف بشكل أوضح في مجال الفن ، في Vasari & rsquos ستة شعراء توسكانا (الآن في مجموعة معهد مينيابوليس لمتحف الفن) ، حيث يحتل دانتي المكان نفسه الذي كان سيُخصص لمايكل أنجلو في لوحة افتراضية من الفنانين.

الصورة: Cristofano dell & # 39Altissimo ، صورة لدانتي، أوفيزي


جيوفاني بوكاتشيو 1313 - 1375

كاتب إيطالي مهم ومؤثر آخر هو الشهير جيوفاني بوكاتشيو من أوائل عصر النهضة الإيطالية. توضح كتاباته الأفكار والأعراف الاجتماعية والدين والحياة اليومية لعائلة فلورنسا في فلورنسا بإيطاليا. يُعتبر بوكاتشيو شاعرًا إيطاليًا عظيمًا ومؤلفًا وعالمًا إنسانيًا في عصر النهضة.

اشتهر بوكاتشيو بالكتابة ديكاميرون وأول من يكتب في بنية إطار السرد وهو قصة داخل قصة. حقيقة، ديكاميرون تأثر وأصبح رائد جيفري تشوسر وأبوس ، حكايات كانتربري. في واقع الأمر ، قرأ تشوسر ودرس رهو ديكاميرون قبل البدء في كتابة ملفه حكايات.

يُعد بوكاتشيو أحد أوائل الإيطاليين الذين كتبوا باللغة الإيطالية العامية ، وهو معروف أيضًا بحواره واستخدامه لمحاكاة الحقيقة في كتاباته. تجاوزت كتاباته كل ما كان من معاصريه.

الحقيقة هي مفهوم فلسفي يميز بين الحقيقة وزيف التأكيدات والفرضيات وكيف يمكن أن تكون هذه الأخطاء أحيانًا أقرب إلى الحقيقة مما ندركه.

كان بوكاتشيو صديقًا جيدًا ومراسلًا طوال حياته لبتراك ، وهو شاعر وكاتب إيطالي آخر ومخترع بتراركان أو السوناتة الإيطالية. كان بوكاتشيو هو الذي قدم الابتكار الصقلي للأوكتاف إلى فلورنسا بإيطاليا ، وبالتالي أثر على بترارك الذي استخدمه في السوناتات.

تفاصيل ولادة بوكاتشيو وأبوس غير معروفة وقد ولد إما في فلورنسا أو في قرية قريبة ، سيرتالدو ، إيطاليا. يُعتقد أن بوكاتشيو ولد خارج إطار الزواج لأن والدته غير معروفة. كل ما نعرفه اليوم هو أن زوجة أبيه كانت مارغريتا دي ماردولي وقد نشأ في فلورنسا.

يُعرف المزيد عن الأب بوكاتشيو وأبوس ، بوكاتشيونو دي تشيلينو ، والتاجر والمصرفي الفلورنسي. عمل والده في Compagnia dei Bardi ، وهو بنك ، وتزوج من والدته التي كانت من عائلة لامعة في 1320 & aposs.

يُعتقد أن بوكاتشيو تلقى تعليمه من قبل جيوفاني مازولي في الأعمال الأولى لدانتي وشهيره ، نار كبيرة.

في عام 1326 ، انتقل بوكاتشيو مع عائلته إلى نابولي بإيطاليا حيث تم تعيين والده رئيسًا لفرع نابولي لمصرفه. في هذا الوقت ، تم تدريب جيوفاني بوكاتشيو في البنك ، لكن هذا لم يكن موطنه لخيبة أمل والده. ثم أقنع والده بالسماح له بدراسة القانون في ستوديوم في نابولي للسنوات الست القادمة.

من القانون ، تفرع بوكاتشيو دراساته لتشمل العلوم والدراسات الأدبية من خلال والده ، تم تقديم بوكاتشيو إلى الديوان الملكي ودراسة اللغة الفرنسية. لقد أثر على بلاط روبرت وايز في عام 1330 و aposs ، وأخيراً وقع في حب وتزوج ابنة الملك روبرت من نابولي. (روبرت الحكيم)

أصبحت زوجته خلدت كشخصية & quotFiammetta & quot في العديد من روايات Boccaccio & aposs النثرية خاصة في ايل فيلوكولول الذي كتبه عام 1338. تخلى بوكاتشيو عن القانون في النهاية وركز على الكتابة وبدأ ما اعتبره مهنته الحقيقية ، كتابة الشعر ، أثناء إقامته في نابولي بإيطاليا.

تأثر بوكاتشيو بشكل كبير بالإنسانيين بارباتو دو سولمونا ، جيوفاني باريلي ، الثيولجي ديونيجي دي بورجو سان سيبولكو والكاتب والقيم باولو دا بيروجيا.

هنا كتب بوكاتشيو اثنتين من كتاباته الشهيرة ، فيلوستراتو و تسيدا، والتي أصبحت فيما بعد مصادر Chaucer & aposs ترويلوس وكريسيدا و الفارس وحكاية الأبوس.

في أوائل عام 1341 ، عاد بوكاتشيو إلى فلورنسا ليعيش في أعقاب الطاعون الأسود أو الطاعون الدبلي الذي اجتاح المدينة في عام 1340. وقد فاته الطاعون ، لحسن الحظ ، وأثناء إقامته في فلورنسا ، كتب كوميديا ​​ديلا نيافي فيورنتينمزيج من النثر والقصائد.

استمر في إنتاج الكتابات وفي عام 1342 كتب القصيدة الرمزية الخمسين كانتو ، أموروسو رؤى ثم تبع ذلك في عام 1343 بكتابة فياميتا.


Boccaccio se naște în anul 1313 (iunie sau iulie)، probabil on Certaldo / Toscana، posibil însă și în Florena، ca fiu natural al negustorului Florentin Boccaccio di Chellino și al unei femei de Origine modestă، al. După primii ani de școală la Florena، este trimis de tatăl său in 1327 la Napoli să n comer، تنشيط la care renunță pentru a studia Dreptul canonic și limbile clasice. În acei ani Boccaccio studiază n special clasicii latini، precum i Literatura دي كورت franceză și italiană، și scrie primele sale opere: Filocolo (1336-1338), فيلوستراتو (1335), تسيدا (1339-1341), كاتشيا دي ديانا (1334-1338). عصر بوكاتشيو بريميت ريجيلوي روبرت دانجو ، ريجيلي أوراولوي نابولي ، أوندي أو كونوايت بي ماريا دي كونتي دانجو ، فييك نيليجيتيمو ريجيلوي ، كو كير ريلايي أموراسي ، رعاية أباري كاليفورنيا فياميتا în multe din creațiile بيع الأدب.

În 1341 trebuie să se întoarcă la Florena - tatăl său trecea printr-o perioadă de dificultăți financiare on urma falimentului băncii باردي - și Primete o funcție Diplomatică din partea conducerii orașului، printre care la Curtea lui Ostasios da Polenta on Ravenna (1346) i pe lângă Francesco Ordelaffi în Forli (1348). Compune noi opere poetice i în proză: Ninfale d'Ameto ساو Commedia delle Ninfe fiorentine (1341–1342), إيليجيا دي مادونا فياميتا (1343–1344), Ninfale fiesolano (1344–1346).

في عام 1350 حد ذاته بينترو بريما داتو مع فرانشيسكو بتراركا ، دوبسي ماي أونينتي سكريسيس إيبيستولا في ليمبا اللاتينية "مافاتوريس مايلز" (1339). De Petrarca l leagă o trainică prietenie până la moartea acestuia în 1374. Petrarca îl ajută să iasă dintr-o criz Religiousioasă ، ndrumându-l către Cultura Literară de tip umanist. Operele târzii ale lui Boccaccio vor fi scrise numai on limba latină، printre acestea "Genealogia deorum gentilium"، un mare tratat de mitologie greco-romană، care pentru două secole rămâne cartea cea mai citită pe această temă. قبل الوقت (1348-1353) ، أوبرا تيريبيلا دي سيوم ، رعاية أوروبا المدمرة في آنول 1348 ، لوكريز لا أوبرا سا ماجور ، "Il Decamerone"، دائرة الرعاية في مخطط تفصيلي și va fi tipărită pentru prima dată abia în 1470.

ديكاميرونول مودفيكير

Așa cum rezultă din înțelesul grec al titlului، acțiunea are loc în decursul a zece zile. După o precuvântare dedicată "grațioaselor doamne" ("vaghe donne") الرعاية cunosc arta amorului ، urmează o مقدمة عن cadru terifiant atmosferei de groază care domnea in Florența bântuită de ciumă. Șapte tinere doamne și trei tineri s-au refugiat într-o vilă din apropierea Florenței pentru a scăpa de contaminare și، pentru a face să treacă timpul în mod plăcut، ntre convertai، banchetilnic elica și sâmbătă ، تكريس الممارسة العملية - într-o poiană ، unde fiecare spune o povestire pe o temă prestabilită ، propusă de fiecare dată de "Regele" sau "regina" grupului ، aleși prin rotație. La sfârșitul zilei، cele zece povestiri sunt urmate de un "canzone" (un recitativ în formă poetică) și de dans. rezultat astfel un număr de 100 nuvele care alcătuiesc ديكاميرونول، أولًا في الوقت المناسب للتشغيل في الوقت المناسب للعمل الأدبي الإيطالي ، رعاية إيتابية مسبقة لـ Renașterea. Nuvelele se caracterizează prin tematica foarte variată، plină de umor și galanterie، adesea foarte îndrăzneață، din care nu lipsesc picanteriile spre deliciul cititorului، cu o compoziție in form magistralor i. في unele cercuri puritane ale timpului، cartea a fost curând a fost curată periculoasă pentru moravuri، ncât nu mult a lipsit să fie n public، la îndemnul călugărului girolamo Savonarola. على الطراز الحديث ديكاميرونول s-a bucurat de o mare audiență la public، au fost turnate și filme inspirate din această operă Literară، printre care remarcabil este cel on regia lui Pier Paolo Pasolini (1971).

Umanismul este filozofia de viață progresistă care، fără a implica supranaturalul، affirmă capacitatea și Responsible manajelor de a trăi vieți fiei fiei، tinzând spre împlinirea proprie și aspirând la binele umanității. Concepția de viață a Umanismului care este inclusăi n ديكاميرون بعد الانتهاء. Prin numeroasele povestiri n care sunt arătate o mulțime de tipuri de oameni، cunoașterea lumii este obținută prin intermediul Observrii، experienceării și analizei raționale. În lucrare seate poate urmări foarte bine și autoîmplinirea în sensul cel mai larg، conferindu-le vieților protagoniștilor un scop، astfel cititorul private cu uimire și i mplinirea on sensul cel mai larg. O trăsătură المهم în ديكاميرونول lui Boccaccio este că opera prezintă și expresia sentimentului popular، printre personaje apărând meșteșugari، preoți، călugări، țărani، alături de personaje feminine din mediile each. Boccaccio redă viața eliberat de Constrângerile zetice، studiază pasiunile omenești nu numai in forma lor plenară، ci în cea instinctuală، punându-le față în față cu enjoyțiile unei، societăți. استفل ، ديكاميرونول devine expresia unei وافر ، عفونة ، متغير și incisiv de satirice răzvrătiri împotriva tradițiilor impuse.

Ultima perioadă a vieții Modificare

În anul 1351 este numit în administraia orașului Milano iar în 1359 înființează prima catedră de limbă greacă la "استوديو فيورنتينو". Î ما قبل الوقت الصخري "Trattatello in laude di Dante" (1357). După călătorii întreprinse la Napoli și veneia، se întoarce la Florența، unde în 1373 Prime o funcție de docent la "Universitatea Florentină" pentru a face comentarii asupra operei lui Dante. Starea sănătății lui se înrăutățește și la 21 decembrie 1375 moare în vila lui de la Certaldo.

في كريات خاصة كبيرة ، ديكاميرونول، تمرينات مؤثرة على مشغل asupra scriitorilor europeni. Printre aceștia sunt de menționat Geoffrey Chaucer ("حكايات كانتربري"، 1385-1400) ، فرانسوا رابليه ، ميغيل دي سيرفانتس ، جوتولد إفرايم ليسينغ. في عام 1879 ، أوبرا كومبوزيتور فرانز فون سوبه كرياتزي "بوكاتشيو".


أندريا ديل كاستاغنو

كان Castagno شخصية مؤثرة في الفن الفلورنسي في القرن الخامس عشر ، والذي كان يُنظر إلى صوره للجسم البشري على أنها بارعة. بصفته فنانًا ماهرًا حصل على سر الرسم الزيتي من دومينيكو فينيزيانو ، زُعم أنه قتل فينيزيانو ليكون السيد الوحيد في ذلك الوقت. هذا ما زعمه كاتب السيرة العظيم جورجيو فاساري ، لكن قيل إن الادعاء كاذب بسبب السجل الذي يفيد بأن فينيزيانو مات بعد سنوات من إصابة كاستاغنو بالطاعون.

يصور أحد أقدم أعماله أولئك الذين عُلقوا بعد معركة أنغياري في حرب فلورنسا مع ميلانو. رسم Castagno هذا بعد عودته إلى منزله في Castagno ، خارج فلورنسا بعد الحرب حوالي عام 1440 ، ويظهر العمل على واجهة Palazzo del Podestá. أكسبه هذا العمل لقب Andrea degli Impiccati ، والذي استخدمه كفنان.

كان تأثيره الرئيسي هو تأثير توماسو ماساتشيو (1401 - 1428) ، الرسام العظيم في فترة كواتروسينتو في عصر النهضة الإيطالية والرسام الفلورنسي العظيم جيوتو. على الرغم من أنه قد اكتسب تأثيرًا من تأثير المعلمين المحتملين ليبو ليبي (1406 - 1469) ورائد المنظور البصري باولو أوشيلو (1397 - 1475). حتى لو لم تكن هذه التدريبات المهنية معروفة على وجه اليقين ، فغالبًا ما يتم ذكر Castagno جنبًا إلى جنب مع Uccello و Lippi في دفع ثورة Masaccio لفن عصر النهضة الإيطالي. كانت هذه الثورة هي التي أبعدت رسامي فلورنسا عن أيديولوجية الفن القوطية وعرفتهم على عالم أكثر طبيعية للوجود البشري.

أول إشارة لكاستاغنو لتأثير ماساشيو تظهر في اللوحة الجدارية الخاصة به الصلب والقديسين، في Ospedale di Santa Maria Nuova. لا يمكن دراسة الكثير من أعماله إلا في فلورنسا ، بعد أن تم نثره وأكمل أيضًا اللوحات الجدارية في البندقية من 1442 إلى 1443 ولشقق الفاتيكان في عام 1454 ، بتكليف من البابا نيكولاس الخامس.

يعمل مثل ترسب مادونا والطفل وسانتي، و العشاء الأخير، كانت اللوحات الجدارية تتم في جميع أنحاء الكاتدرائيات والمصليات في فلورنسا. كثيرا ما يقال أن له العشاء الأخير تنضح اللوحة الجدارية بأعظم موهبته في تحقيق التوازن بين الشكل البشري والعمارة. ظل نشطًا للغاية في سنواته الأخيرة ، ورسم صورته المشهورة شعب لامع، في فيلا كاردوتشي ، تظهر عقول عظيمة مثل سبانو وأوبرتي ودانتي وبوكاتشيو. بين عامي 1449 و 1455 ، أنشأ العديد من اللوحات الجدارية التي تُعرض الآن من لندن إلى واشنطن العاصمة ، وبالطبع في فلورنسا.

يقال أن لوحاته الشخصية الأكثر شهرة هي تمثال الفروسية لنيكولو دا تولينتينوالمعلقة في كاتدرائية فلورنسا. تم إنشاء العمل الحياتي على صورة صورة جون هوكوود الشهيرة لجون هوكوود. من الناحية التاريخية ، جلب Castagno لرسم ما جلبه Banco و Donatello للنحت لفنانين فلورنسا. كان لهذا التأثير وزن كبير خلال عصر النهضة ، حيث وجد ذروة بارعة في أعمال مايكل أنجلو.


  • يجب أن يستغرق مسار المتحف حوالي 1.5 ساعة لإكمال.
  • يسلط مسار الرحلة الضوء على بعض أهم الأعمال الفنية التي نعتبرها ضرورية ، ومن المحتمل أن تكون هناك العديد من القوائم الأخرى التي تتضمن أعمالًا أخرى أيضًا.

يرجى ملاحظة: من يونيو 2014 حتى ربيع 2015 ، تم إغلاق القاعات 2-7 مؤقتًا لتجديدات الغرف. يتم عرض العديد من الأعمال الرئيسية مؤقتًا في القاعات 43-45 ، ولكن ليس كلها.

القاعة 2 - جيوتو والقرن الثالث عشر. هذه القاعة العظيمة بها ثلاثة "أصحاب الجلالة" ، واحد تلو الآخر سيمابو، والآخر Duccio di Buoninsegna والثالث من قبل جيوتو. يُعطى لقب "Majesty" لتصوير مادونا مع الطفل المحاط بالملائكة والقديسين. هذه التقنية عبارة عن تمبرا على خشب بخلفية أوراق ذهبية. إذا قارنت الأعمال الثلاثة ، فستتمكن من مشاهدة التغيير في الأسلوب الذي حدث في الرهن الإيطالي في نهاية القرن الثالث عشر. في الواقع ، بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر ، كان كل من النحت والعمارة قد طور بالفعل لغتهما المبتكرة والأصلية في أوروبا الغربية بأسلوب رومانسكي وقوطي ، بينما ظلت اللوحة "متخلفة" من خلال الاعتماد بشكل كبير على اليونانية البيزنطية نمط. يمكنك رؤية هذا النمط في سيمابو& # 8216s Majesty ، مرسومة بين 1280-90 (على الجدار الأيمن عند دخولك). يمكن ملاحظة تمثيل أكثر طبيعية لنفس الموضوع في العمل بواسطة دوتشيو (على الحائط الأيسر) ، رسمت عام 1285 لكنها كذلك جيوتو أنه يمكن بالتأكيد ملاحظة نمط جديد (العمل المركزي في الغرفة عند دخولك). جيوتو ، إلى جانب دانتي أليغيري المعاصر ، لا يتحدثان اليونانية أو اللاتينية ، لكن الإيطالية وشخصياته موضوعة في فضاء ثلاثي الأبعاد ، ويكتسبون أجسامًا ملموسة تعرف أيضًا كيفية التعبير عن مشاعرهم من خلال تعابير وجههم وإيماءاتهم. لاحظ على سبيل المثال ، في Giotto & # 8217s Majesty من عام 1310 شخصية مادونا نفسها ، حيث يمكنك لأول مرة رؤية شكل جسدها تحت ملابسها. انظر إلى أصحاب الجلالة الآخرين لترى الاختلافات.

القاعة 5-6 - القوطية العالمية. من بين العديد من الأعمال الجميلة في هذه الغرفة ، Gentile da Fabriano & # 8217s العشق من المجوس, موقعة ومؤرخة 1423، تبرز من أجل صقلها. يمكن أخذها كمثال على الانتقال من العصر القوطي الملكي إلى عصر النهضة: فهي تحافظ على طابعها القوطي في تمثيل أسلوب اللباس الفخم ، وثراء الإطار الذهبي وخلفية الأوراق الذهبية. هذا صحيح جنبًا إلى جنب مع التكوين الهيكلي وسرد القصة التي تطورت في أوائل عصر النهضة. هنا ، لم يعد لدينا تقسيم الشخصيات إلى لوحات منفصلة كما هو موجود في اللوحات الثلاثية أو متعددة الأشكال (شوهدت في القاعات قبل هذا مباشرة) يمكن العثور على القصة بأكملها في نفس المشهد ، والتي تبدأ من الأعلى مع الملوك الثلاثة الذين رؤية المذنب ثم تتبعه أثناء سفرهم عبر القدس إلى بيت لحم. في المشاهد على طول المنصة ، أو بريلا الموجودة أدناه ، يتخلى الرسام أيضًا عن استخدام الخلفية الذهبية ويتبنى تمثيل السماء الزرقاء ، والتي تعد جنبًا إلى جنب مع المنظور أحد العناصر الجديدة لرسومات عصر النهضة.

القاعة 7 & # 8211 عصر النهضة المبكر - تحتوي الأعمال في هذه القاعة ، المخصصة لأوائل عصر النهضة ، على جميع العناصر التي تميز الأسلوب الفني الجديد: تمثيل الفضاء ثلاثي الأبعاد باستخدام المنظور ، والذي يمكن رؤيته في معركة سان رومانو (1438/40) بقلم باولو أوشيلو، دراسة الضوء الطبيعي الذي يخلق تأثيرا جميلا في سانت لوسيا دي ماغنولي ألتربيس (حوالي 1440) بقلم دومينيكو فينيزيانو، تم التعبير عن مركزية الإنسان ودراسة علم التشريح بقوة في مادونا والطفل مع القديسة آن بواسطة ماساتشيو وماسولينو (من حوالي 1425). إعادة اكتشاف أعمال الفلاسفة والكتاب القدامى ، الذين سبق لهم أن ظهرت دراسات بترارك وجيوفاني بوكاتشيو في العلوم الإنسانية في القرن الرابع عشر ، بدأت في فلورنسا في القرن الخامس عشر في تجديد الفن من خلال دراسة العصور القديمة: فيليبو برونليسكي و Donatello و Masaccio و Lorenzo Ghiberti و Luca della Robbia هم فقط بعض من أبطال هذا التطور.

Hall 8 & # 8211 Filippo Lippi & # 8211 الجميلة للغاية مادونا والطفل مع اثنين من الملائكة (1465) بقلم فيليبو ليبي، الذي ربما كان موقعه الأصلي في Palazzo Medici ، هو المثال الأكثر شهرة لتمثيل هذا الموضوع في الرسم الفلورنسي من القرن الرابع عشر. كان فيليبو ليبي ، الرسام الذي نال إعجابًا كبيرًا من قبل كوزيمو الأكبر وبييرو دي & # 8217 ميديشي ، القدرة على رسم مادونا التي تتميز بنعمة غير عادية ، فضلاً عن التعبيرات الحيوية والسلوكيات المحبة تمامًا.

في نفس القاعة ، ستجد & # 8217 تحفة أخرى مهمة لنوع البورتريه ، تحظى بتقدير كبير في عصر النهضة: دوقات أوربينو بواسطة بييرو ديلا فرانشيسكا (1465-1472). هنا ، تم تصوير Federico da Montefeltro وزوجته Battista Sforza في صورة شخصية ، تمامًا كما كانا في الميداليات القديمة مع تماثيل القياصرة ، لكن الوجوه ليست مثالية. من خلال التمثيل الحقيقي لسماتهما ، يمكن الشعور بشخصيات الزوجين. الدوقة مثقفة ومهذبة بجبينها العريض ، الدوق متسلط ومكيافلي قليلاً ، بأنف عظيم ومشهور للغاية يعبر عن كل سلطته. تحتوي الصورتان على منظر طبيعي بانورامي جميل في الخلفية ، مع تلاشي السماء في الأفق البعيد. كانت هذه العناصر أساسية لتطور الرسم في القرن الخامس عشر ، ولا سيما بالنسبة لليوناردو دافنشي ورافائيل.

القاعة 10-14 بوتيتشيلي - تحتوي هذه الغرفة على تحفتين من روائع معرض أوفيزي في جميع أنحاء العالم: ولادة فينوس و ال بريمافيرا (الربيع) بواسطة ساندرو بوتيتشيلي، كلاهما أعلى تعبير عن الثقافة الإنسانية الفلورنسية المستوحاة من عصر النهضة الوثني. تم تكليف كلاهما من قبل عائلة ميديتشي الذين عرفوا كيفية تقدير جمال العالم القديم في الأعمال الحديثة ، وكانوا أيضًا قادرين تمامًا على إنشاء واحدة من تلك الزيجات الرائعة بين المال والجمال.

القاعة 15 & # 8211 ليوناردو دافنشي هو نجم هذه الغرفة ، حيث يمكنك الاستمتاع بإثنين من أعماله المبكرة: معمودية المسيح و البشارة. الأول مشهور لأنه يحتوي على أول مثال على رسم الفنان الشاب اللامع. في الواقع ، تم رسم معظم العمل بواسطة Andrea del Verrocchio ، الذي تدرب ليوناردو تحته. فقط الملاك الموجود في الصورة مع ظهره للمشاهد هو بواسطة ليوناردو ، الذي كان قادرًا على نقل النعومة والنعمة إلى الوجه الملائكي على عكس الأشكال الأخرى للمعلم ، والتي تكون قاسية قليلاً بالمقارنة. البشارة (حوالي 1472) من تأليف ليوناردو ، الذي كان يبلغ من العمر عشرين عامًا تقريبًا ، والذي قدم لنا بالفعل عينة مما كان سيصبح أسلوبه الشهير & # 8220sfumato & # 8221 في المناظر الطبيعية البعيدة.

القاعة 35 - هذه هي الصالة المخصصة ل توندو دوني بواسطة مايكل أنجلو، اللوحة الوحيدة التي يتم إسنادها إلى الفنان الكبير بشكل مؤكد. الموضوع هنا هو العائلة المقدسة ، وبتكليف من Agnolo Doni و Maddalena Strozzi في عام 1506. تم العمل بين نحت ديفيد (انتهى عام 1504) واللوحات الجدارية في كنيسة سيستين ، والتي بدأها مايكل أنجلو في روما في مايو 1508. الإطار أصلي وقد تم نحته في ورشة ديل تاسو وفقًا لتصميم مايكل أنجلو & # 8217.

لإكمال ثالوث أهم الرسامين الإيطاليين في القرن السادس عشر ، عليك الآن التوجه إلى الطابق الأول.

القاعة 66 - القاعة مخصصة لأعمال رافايللو دا أوربينو، والمعروف بشكل أكثر بساطة باسم رافائيل. يضم قصر أوفيزي وبيتي أكبر عدد من لوحات رافائيل في العالم بإجمالي 20 عمل. في فلورنسا وفي نفس السنوات التي رسم خلالها مايكل أنجلو دوني توندورسم رافائيل مادونا طائر الحسونالتي خضعت مؤخرًا لعملية ترميم صعبة استمرت 10 سنوات. في الواقع ، تحطم العمل في عام 1547 عندما انهار منزل لورنزو ناسي تحت الانهيار الأرضي من كوستا سان جورجيو وخضع على مر القرون لتجديدات ثقيلة لدرجة أنه لم يعد من الممكن الإعجاب بالجمال الشعري للعمل ، والذي استعاد العمل الآن. إنه عمل مبكر لا يزال يُظهر تأثير سيده ، بيروجينو ، لكنه يُظهر أيضًا تأثير ليوناردو دافنشي ، السيد رافائيل الذي جاء للدراسة أثناء وجوده في فلورنسا بين عامي 1504 و 1508.

ال صورة للبابا ليو العاشر مع الكرادلة جوليو دي & # 8216 ميديشي ولويجي دي & # 8217 روسي يعود تاريخه إلى عام 1518 عندما كان رافائيل في روما. من الواضح بالفعل هنا العظمة والكمال في الأسلوب الذي جعل رافائيل سيد جميع رسامي & # 8220classical & # 8221 حتى القرن التاسع عشر.

القاعة 83 - هنا ، يمكن للزوار الاستمتاع بتصوير جديد لإلهة الحب: فينوس أوربينو بواسطة تيتيان، أعظم ممثل لمدرسة البندقية في القرن السادس عشر. لم يكن الرسم هو العنصر الأكثر أهمية بالنسبة لتيتيان ، حيث كان يُعتبر عادةً أساس كل أشكال التعبير الفني ، ولكن اللون ، كما سيكون ، بعد 300 عام ، للانطباعيين. تيتيان & # 8217s كوكب الزهرة مصنوع من لحم ولا شيء مثل بوتيتشيلي & # 8217s كوكب الزهرة، والذي يظهر بدلاً من ذلك مثل تمثال يوناني ، إلهي وخالد.

القاعة 90 - ينتهي خط سير الرحلة والجولة في هذه الغرفة المخصصة ل كارافاجيو، العبقري & # 8220 cursed & # 8221 الذي غير الرسم بشكل عميق ليس فقط في إيطاليا ولكن في كل أوروبا في بداية القرن السابع عشر. العناصر التي تميز أسلوب Caravaggio & # 8217s هي الواقعية التي توصف بها التفاصيل والتباين بين الضوء والظلام. هذا الأخير لا يخلق تأثيرًا لافتًا فحسب ، بل له أيضًا معنى رمزي: الضوء هو نعمة او وقت سماح، الظلام الخطيئة و اليأس. كان هذا انعكاسًا لحياة الرسام نفسه ، الذي نجح في الجمع بين العبقرية في الفن والتهور الذي أدى في النهاية إلى وفاته. لم تطور أعمال كارافاجيو في أوفيزي هذا الجانب بعد لأنها لوحات مبكرة ، لكن لا يمكنك أن تساعد نفسك إلا أن تعجب بالنظرة الرهيبة لـ ميدوسا كاد يقفز من الخلفية المظلمة للدرع الذي رسم عليه ، الواقع القاسي ليد إبراهيم الذي يوشك أن يقتل ابنه في ذبيحة إسحاق، والعرض المثالي للتفاصيل في باخوس الفاسد.


شباب.

كان بوكاتشيو نجل تاجر توسكان ، بوكاتشيو دي تشيلينو (يُدعى بوكاتشينو) ، وأم ربما كانت فرنسية. لقد قضى طفولته المبكرة في فلورنسا بشكل حزين. لم يكن والده يتعاطف مع ميول بوكاتشيو الأدبية وأرسله ، في موعد لا يتجاوز 1328 ، إلى نابولي لتعلم الأعمال ، ربما في مكتب باردي ، الذي سيطر على بلاط نابولي عن طريق قروضهم. في هذه البيئة ، اختبر بوكاتشيو الأرستقراطية في العالم التجاري بالإضافة إلى كل ما نجا من روائع الفروسية والإقطاعية. كما درس القانون الكنسي واختلط بعلماء البلاط وأصدقاء ومعجبي بترارك ، ومن خلالهم تعرف على عمل بترارك نفسه.

علاوة على ذلك ، كانت هذه السنوات في نابولي ، سنوات حب بوكاتشيو لفياميتا ، الذي يهيمن شخصه على كل نشاطه الأدبي حتى ديكاميرون ، يظهر فيه أيضًا فياميتا تشبه شخصيته إلى حد ما شخصية فياميتا في أعماله السابقة. محاولات استخدام مقاطع من كتابات بوكاتشيو لتعريف فياميتا مع ماريا التاريخية المفترضة ، الابنة الطبيعية للملك روبرت وزوجة كونت أكينو ، هي محاولات غير جديرة بالثقة - خاصة لأنه لا يوجد دليل وثائقي على وجود هذه ماريا على الإطلاق.


كيف أثر بوكاتشيو في عصر النهضة؟

كان عصر النهضة من أهم الفترات في تاريخ العالم الغربي. شهد هذا العصر تطور المفهوم الحديث للفرد ، وظهور الإنسانية والأشكال الجديدة للتعبير الثقافي ، وكلها تؤثر علينا حتى يومنا هذا. هناك العديد من الشخصيات المهمة في هذا العصر الذي استمر قرابة قرنين (1320-1527 م) ، الذين ساهموا في عصر النهضة وإحياء الثقافة الأوروبية.

وشمل هؤلاء فنانين عظماء مثل مايكل أنجلو وليوناردو وكتاب عظماء مثل بترارك ودانتي ومكيافيلي. كان جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375) أحد الكتاب الذين قدموا مساهمة كبيرة في عصر النهضة ، على الرغم من إهمال مساهمته في كثير من الأحيان. يجادل هذا المقال بأن بوكاتشيو كان شخصية مهمة في تطور الإنسانية واللغة الإيطالية وتطور الأدب الحديث.

حياة جيوفاني بوكاتشيو

The future writer was born in a village outside of the city of Florence, and he was the son of Boccaccio de Chellino, a wealthy merchant and banker, who was employed by the famous Bardi Bank. It appears that Boccaccio was born outside of marriage and he was raised by his father and legitimized. The young boy received an excellent education and was tutored in Latin, and his father also gave him some business training. From an early age, the young Giovanni was determined to be a poet. His father moved to Naples and worked as a financial advisor to the king and Boccaccio was familiar with the Neapolitan Court. The young man was obliged to become an apprentice banker, which he hated, but he was able to meet many writers and scholars. [1] It was about this time that he became interested in the mythology of the Greeks and the Romans.

The young man would regularly attend the Royal Court, and he fell in love with the young daughter of the king, who inspired some of his later works, but his passion was unrequited. Boccaccio’s first efforts were in poetry, and he was much influenced by the Sicilian School. [2] He wrote a long poem, Il Filostrato, and Teseida, which represented his emotional turmoil caused by his unrequited love for the King’s daughter. In 1340 the Bardi Bank collapsed, and this creates a European financial crisis, which forced Boccaccio to return to Florence, leaving his beloved in Naples. It was at this time that he grew as a writer and wrote a traditional medieval style Romance in verse, In the Elegy of Lady Fiammetta, which has some of his most beautiful poetry.

The young writer traveled throughout Italy at this time, and he appears to escape the Black Death unscathed (1347-1350). The plague killed up to one-third of the population of Italy and the devastation it caused, deeply impacted Boccaccio’s writings. The Black Death was directly the inspiration for his most celebrated work the Decameron, which was written between 1348-1353. [3] This is a large prose work, and it is a collection of short stories or Nouvelles. It was an instant sensation and has remained so to this day. Boccaccio came to regret his masterpiece, and after completing it, he seemed to have experienced some form of crisis.

In the 1350s, he met Petrarch and the two men became friends’ and each influenced the works of the other. In the 1350s Boccaccio wrote the biography of Dante and went on to write a collection of portraits On Famous Women and On Famous Men, which was very popular. He also wrote a work on classical mythology, and this is considered to be one of the first studies of myth ever produced. In 1362 during a religious crisis, he met a monk who told him to abandon literature and to burn his extensive library, for the sake of his soul. [4]

Thankfully, Petrarch intervened and persuaded Boccaccio to follow his vocation as a writer and scholar. His native Florence recognized his talents, and he was appointed as a public lecturer on the works of the great Dante. He also because of the influence of his great friend Petrarch, became a diplomat and he was engaged on diplomatic missions throughout Europe. As he grew old, he returned to his native Tuscany and lived in the village of Certaldo, until his death in 1375.

Boccaccio and the birth of the Novel

Despite writing a great deal of poetry, Boccaccio is best known for his prose, and he is acknowledged to be one of the masters of Italian prose. The Florentine was one of the founders of the modern novel, and his most famous work is the Decameron. This work begins with a vivid description of the Black Death and provides one of history’s most terrifying accounts of societal breakdown. [5]

Boccaccio then introduces to the reader to a company of young people who fled the plague in the city to the safety of the countryside. The novel consists of 100 tales that are told by seven young women and three young men. The tales, often love stories, range from the romantic to the erotic. The Decameron was not just a collection of love stories they provide an overview of the human condition. The characters in the story came from all classes of the Early Renaissance, and many feature nuns, priests and monks. [6]

The stories are all based on folk tales from Italy, France, and as far away as India, but skilfully adapted by the Florentine. All of the stories are in Italian, and they are all very realistic, and the characters behave in a very natural way. This is one of the reasons why the Decameron is still read and admired to this day as it delightful captures the range of human emotions, strengths, and weaknesses. The tales in the Decameron had many admirers and influenced numerous writers throughout the Renaissance in Italy and beyond. The work was the inspiration for Chaucer’s Canterbury Tales, one of the first great works in the canon of English literature. [7] Many of the tales in the 14th-century work were adapted by dramatists of the stature of Shakespeare, Lope De Vega, and Moliere.

Boccaccio’s work was a shift away from Medieval Romances to literary realism. He demonstrated that prose could capture the complexity of humans and their situations, and while poetry remained the dominant mode of literary expression, after the Decameron, literary prose became more popular and widely accepted. The second extraordinary work of Boccaccio is The Elegy of Lady Fiammetta (1345-1347), and this is regarded as the world’s first psychological novel. This work is in the form of a monologue by a young woman narrating her tragic love for a young merchant. Boccaccio’s work was unlike anything else written before, and its psychological realism was a radical departure from medieval literature where characters were stereotypes and not individuals.

Boccaccio inspired many writers to abandon allegory, so typical of the Middle Ages and adopt a realist style of writing. [8] The Florentine was also one of the first biographers and his work on the Life of Dante is one of the first literary biographies. His potted accounts of the lives of famous people also decisively shaped the Renaissance tradition of biography, for example, Vasari’s Lives of the Artists. Boccaccio's impact on literature in Europe cannot be overstated. [9]

Boccaccio and poetry

Today the poetry of Boccaccio is only read by academics and his fame as a poet has long since been eclipsed by his works in prose. However, he was a fine poet and he decidedly shaped the direction of Renaissance poetry in both Italy and elsewhere. He helped to popularise many rhymes and verse forms especially the Octavo stanzas. Moreover, it appears that he introduced Petrarch to the works of the Sicilian School which had developed innovative stanza forms. Many believe that this inspired Petrarch to develop his own form of the sonnet. [10] Boccaccio wrote many long narrative poems,’ and this inspired many poets throughout Europe, including Chaucer. His long poems such as the Il Filostrato had many imitators, and indeed this work was the basis for Shakespeare’s tragedy Troilus and Cressida.

The poet’s works are often categorized as belonging to the ‘Courtly Love’ tradition and his verse popularized this form of self-expression, throughout the European realms. Boccaccio’s poetry was very much focused on the personal and the emotional lives of the individual and their ambitions, hopes, and sorrows. [11] This was something that inspired many to adopt a more personal style of verse which had a great impact on European culture from the 14th century to the present.

Influence on Humanism

Boccaccio was very much interested in the classical past and can be considered to be one of the great mediators between the classical world and Renaissance Italy. His encyclopedia on classical myths did much to generate interest in Ancient history and culture and persuaded many to study Greek-Roman civilization. Boccaccio was like his friend Petrarch fascinated by the classical past, and he popularized the works of Homer in Florence, and this persuaded many to study the works of the poet who sang of the destruction of Troy and the adventures of Odysseus. Boccaccio was one of the first Italians who celebrated the Greeks and their culture, especially in his role as a public lecturer.

Boccaccio was a deeply religious man, but he saw value in this life and believed that earthly pleasure was not inherently sinful. There is a real delight in nature and people in the works on the writer, and he stressed that everyone was an individual. [12] In his works, his characters are struggling with circumstances and using their reason and foresight to improve their lot in life. In his main work, he shows young people enjoying and celebrating life even though the Black Death is raging all around them. [13] The Decameron was influential in promoting the humanistic worldview in the Renaissance.

Vernacular literature

Boccaccio was determined to make Italian a respected literary language. Until the start of the 14th century, Italian was not considered to be a vehicle for literary expression. Latin was the language of the literary elite and the vernacular languages were not rated highly. Beginning with Dante the use of the vernacular became more accepted in poetry. What Dante did for poetry, Boccaccio did for prose. He used his native Tuscan and was able to make it capable of great descriptive power and expression. He sought to create an Italian that was as concise as Latin and his prose does have this quality.

The quality of the prose, its precision, and elegance demonstrated that Italian was the equal of Latin. Boccaccio’s Decameron, in particular, was read around Europe and it inspired other authors to write in their native language and shun Latin. The author contributed to one of the most significant changes in Europe wrought by the Renaissance and that was the adoption of the vernacular languages for literary expression. [14]

استنتاج

Boccaccio was one of the three great writers of the early Renaissance who decisively shaped its direction. He along with Dante and Petrarch laid the foundations for the literature of this period not only in Italy but also throughout Europe. Boccaccio was a great writer and he helped to elevate prose and made it a vehicle for literary works. He was also critical in the development of the novel and he shifted literature away from allegory and romance to a more realistic approach. His emphasis on the psychology of his characters and by describing individuals in social settings he changed the direction of literature and this is evident in the prose and drama of the period. While best known as a prose writer he helped to develop new techniques for poetic expression and his narrative poems found many imitators.

Like many other intellectuals of the time, he did not believe that this life was a vale of tears but had meaning and joy, as evident in the characters and the stories of the Decameron. The author was critical in the development of Italian as a literary language and this, in turn, influenced many throughout Europe to write in their mother tongue and this ultimately led to the establishment of national literature.

قراءة متعمقة

Kallendorf, Craig. "The rhetorical criticism of literature in early Italian humanism from Boccaccio to Landino." Rhetorica 1, no. 2 (1983): 33-59.

Mazzotta, Giuseppe. The World at Play in Boccaccio's Decameron. (Princeton University Press, 2014)


Taolenn

Mab bastard e oa d'ur marc'hadour hag a soñje e lakaat d'ober kenwerzh eveltañ, ha d'ur C'hallez.

E Napoli Aozañ

E 1327 ez eas gant e dad da Naplez, hag eno e voe lakaet zeskiñ micher ar c'henwerzh e skourr Naplez ar gompagnunezh Compagnia dei Bardi.

A-benn pevar bloaz, e 1331, o welout ne zeske netra pe dost, e voe lakaet, da 18 vloaz, da studiañ gwir an Iliz, en esper d'e welout o vont d'ober ur vicher bennak.

Degemeret e vezent e lez ar roue Roberto Iañ Naplez. Orgediñ a eure ouzh un itron a zo bet anvet Fiammetta gantañ. Troet e oa gant al lennegezh, ha skrivañ a rae koulz e latin evel e yezh ar bobl, hini Toskana. Sevel a reas oberennoù evel an Teseida, ar Filocolo, ar Filostrato ha Caccia di Diana. Daremprediñ a rae levraoueg ar roue, hag ober a reas anaoudegezh gant Paolo da Perugia, a zeskas gregach dezhañ.

E Firenze Aozañ

E dibenn ar bloavezh 1340 e tistroas da Firenze, hag eno e tegouezhas gant Petrarca.

En yaouank e stagas da skrivañ barzhoniezh. Sot e oa gant Dante hag abalamour da se e kave dezhañ n'hallje ket bezañ ar barzh gwellañ, met sur e oa da vezañ an eil. Pa anavezas labour Petrarca avat e kollas pep goanag hag e skoas en tan an darn vrasañ eus e varzhonegoù.

En 1362 e troas ouzh ar relijion, hag e fellas dezhañ skeiñ en tan e holl zornskridoù. Dizaliet e voe gant Petrarca. Er memes bloaz e voe degemeret gant Niccolò Acciaiuoli en e gastell, castello di Montegufoni.

Tremen a reas ur pennad amzer e Naplez, ma savas an Decameron, ha goude mont da chom da Firenze.

Fin e vuhez Aozañ

En em dennañ a reas da Certaldo, ma vevas en dienez. En 1373-1374 e voe pedet gant kêr Firenze da ober ul lennadenn eus Divina Commedia Dante dirak ar bobl en iliz San Stefano di Badia, hag en ober a reas betek e varv.

E latin Aozañ

  • Genealogia deorum gentilium (genealogiezh an doueeoù pagan) a zo un antologiezh mojennoù db an doueoù hellazat kozh, skrivet entre 1363 ha 1366.
  • De casibus virorum illustrium (diwar-benn tud illur)
  • De claris mulieribus, zo un oberenn diwar-benn buhez ar maouezed brudet. Savet eo war batrom De viris illustribusPetrarca, ha graet entre 1361 ha 1362. Dediet eo da Andrea Acciaiuoli, kontez Altavilla. Awenet ez eus bet meur a skrivagner gant an oberenn, evel Geoffrey Chaucer, oberour حكايات كانتربري. Eus al latin e voe troet en italianeg gant ar "Signeur Luc-Antonio Ridolfi", ha goude eus an italianeg d'ar galleg gant Guillaume Rouville, mouler e Lyon, e 1551 hag anvet "Des Dames de Renom".

Oberennoù all en latin Aozañ

E doare Genealogia deorum gentilium

En italianeg Aozañ

  • Il Decameron, romant en komz-plaen, skrivet entre 1349 et 1353. E gwirionez eo un dastumad 100 danevell, kontet tro ha tro e-pad 10 deiz (ha setu a belec'h e teu anv al levr) gant 7 maouez ha 3 gwaz yaouank a zo o tec'hel rak ar vosenn zo oc'h ober he reuz e kêr Firenze en 1348. gant an oberenn-se e voe awenet kalz a skrivagnerien, evel La Fontaine ha Geoffrey Chaucer.
  • Il Filocolo, skrivet e Naplez war-dro 1336, diwar-benn daou amourouz, Florio ha Biancofiore
  • Filostrato, barzhoneg, savet e Naplez.
  • Caccia di Diana, barzhoneg diwar-benn an doueoù roman, savet war-dro 1338.
  • L'Ameto o commedia delle ninfe fiorentine, romant alegorek, komz-plaen ha gwerzennoù mesk-ha-mesk kentañ oberenn savet e firenze, war-dro 1341.

E brezhoneg Aozañ

  • Ar Marvailher italiat, Pemp eus Kontadennou Boccaccio tennet eus “An Dekamerone” Lakaet e brezhoneg gant Alan Brenn (Roparz Hemon), Embannaduriou Gwalarn, 1931.

Ur priz lennegel gallek, anvet Prix Boccace, a vez roet d'un dastumad danevelloù.


شاهد الفيديو: الأخلاق والجنس في أوربا القرون الوسطى: بوكاشيو نيتشه سبينوزا (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. JoJozshura

    إنها تتفق تمامًا مع الرسالة السابقة

  2. Yoran

    فكرة مثيرة جدا للاهتمام

  3. Arajinn

    أنا آسف ، لكنني أعتقد أنك مخطئ. أنا متأكد. دعنا نناقش. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM.

  4. Darrick

    نعم!

  5. Meztigor

    إنه لأمر مؤسف أنني لا أستطيع التحدث الآن - أنا في عجلة من أمري للذهاب إلى العمل. سيتم إطلاق سراحي - سأعبر عن رأيي بالتأكيد.

  6. Eachan

    أعتقد أن الأخطاء ارتكبت. نحن بحاجة إلى مناقشة. اكتب لي في رئيس الوزراء ، يتحدث إليك.

  7. Sayyid

    وأنا بالفعل مسحت !!!!!



اكتب رسالة